Teatralna Rzeźnia, czyli trzy spektakle i koncert w Starej Rzeźni

W Starej Rzeźni wystąpią u trzy teatry z wieloletnim doświadczeniem, które na swoim koncie mają szereg sukcesów na festiwalach teatralnych w całym kraju: Teatr W Krzywym Zwierciadle ze swoim nowym spektaklem "Sfery nieczyste", Teatr Nowego ze spektaklem "Panakeia" oraz Teatr Brama ze spektaklem "4 kute asy".
Po spektaklach wystąpi zespół Fusy.

Teatralna Rzeźnia – spektakle i koncert
Data: 7.06 (niedziela)
Godzina : 17.00
Miejsce: sala Iluzjon
Bilety: 35 zł (na całość wydarzenia), 12 zł (na poszczególne spektakle), 5 zł (na koncert)

„Sfery nieczyste” – spektakl Teatru W Krzywym Zwierciadle (Stepnica)

Niedojrzałość oznacza jednocześnie bunt, szczerość, młodość, przecięcie i przeżycie form niższych, nieczystych. To także podświadome odruchy, instynkty i emocje. Trzeba podziwiać młodość samą w sobie, niezależnie od płci. Dać jej możliwość popełniania błędów i podejmowania kolejnych prób. Niedojrzałość to także ciało w kawałkach, z którego niczym jak z plastycznej masy wyłaniają się złudne i szybko przemijające formy. Młodzi uczestnicy niedojrzałych gier i zabaw, stawiać sobie będą pytanie jaką drogę wybrać, by być sobą, w świecie masek, nakazów i nieprzewidywalnych form, jakie nadane będą człowiekowi w przyszłości. Spektakl ukazuje zagrożenia jakie płyną z niedojrzałości, ale także konfrontuje je z formami dojrzałymi, które często bywają chwiejne i nie do zniesienia.

Scenariusz: w oparciu o twórczość Witolda Gombrowicza oraz teksty własne
Reżyseria: Michał Krzywaźnia
Obsada: Magdalena Olchowa, Sara Rombel, Maksymilian Olchowy, Łukasz Walczyk
Muzyka: Michał Wojtarowicz, Tomasz Wyziński

Teatr W Krzywym Zwierciadle powstał w 2007 roku w Stepnicy. Skupia wokół siebie młodych artystów, młodzież, studentów i osoby pracujące. Zajmuje się także edukacją artystyczną społeczności lokalnej prowadząc projekty edukacyjno-artystyczne. „Sfery nieczyste” jest najnowszym spektaklem Teatru W Krzywym Zwierciadle.

„Panakeia” - spektakl Teatru NOWEGO (Szczecin)

„Otwierasz oczy i co widzisz? Telewizor. Kolorowe reklamy, przyjemne dźwięki i treści sprawiają, że czujesz się bezpiecznie. Nie wyglądaj za okno, tam zobaczysz świat o krok od zagłady. Świat końca historii i wielkich narracji. Poddający w wątpliwość wszelkie systemy wartości. Świat rozkładu.”

Impulsem do powstania spektaklu były aktualne konflikty polityczne oraz obraz współczesnego człowieka, na którego silny wpływ wywarła kultura masowa. Spektakl zrealizowany w formie przeplatającej tragedię z komedią pozwala nam śmiać się przez łzy. Przedstawia groteskową hiperbolę rzeczywistości. Inspirowany językiem Gombrowicza, wrażliwością Białoszewskiego i absurdem Masłowskiej.

Występują: Ewa Chmielewska i Dominik Smaruj;
Scenariusz: Ewa Chmielewska na bazie tekstów własnych i Dominika Smaruja;
Reżyseria: Ewa Chmielewska.

„Panakeia” jest trzecim w dorobku Teatru NOWEGO spektaklem i zdobył uznanie wśród juroró i publiczności na różnych festiwalach: 4 Nagrody Główne (Festiwal ODEON; Festiwal COŚ, Żnin; Festiwal Słodkobłękity; Festiwal Scena „I”), Nagrodę Publiczności na Festiwalu COŚ, Nagrodę „TALENT" dla Ewy Chmielewskiej (Festiwal COŚ), Brązową IGŁĘ (Festiwal IGŁA), II miejsce na Festiwalu Melpomena, 2 Wyróżnienia (dla autorów sztuki na Festiwalu Melpomena.; w konkursie TVP Kultura „Dolina kreatywna” w kategorii „Teatr”).

Teatr NOWEGO, dawniej Teatr Na Chwilę, jest autorskim teatrem niezależnym, który funkcjonuje obecnie na terenie polskiego miasta Szczecin, słynącego w Europie z Festiwalu KONTRAPUNKT. Tworzą go młodzi, ale dojrzali i doświadczeni aktorzy: Ewa Chmielewska i Dominik Smaruj.
Ewa Chmielewska i Dominik Smaruj prezentowali się na scenach takich teatrów i festiwali jak: Teatr Ósmego Dnia w Poznaniu, Festiwal FAMA w Świnoujściu, Festiwal KONTRAPUNKT w Szczecinie, występowali także za granicą: w Irlandii, we Francji i w Niemczech. W 2013 roku teatr otrzymał nagrodę Grand Prix oraz tytuł "Najlepszego teatru studenckiego w Polsce" na Wielkim Finale I Ligi Teatrów Studenckich. Rok później otrzymał wyróżnienie w konkursie TVP Kultura “Dolina kreatywna, czyli czego szuka młoda sztuka”.

„4 kute asy” - Teatr Brama (Goleniów)

Komedia Sylvii A. Perl pt. „Cztery kute asy” intryguje nie tylko tytułem. Już od pierwszych chwil widz wciągany jest w zaskakującą i przezabawną opowieść o mężczyznach zewnętrznie różnych, a wewnętrznie uderzająco podobnych. Spotkanie bohaterów w najmniej oczekiwanym dla każdego z nich momencie, okazuje się doskonałą chwilą na dokonanie rozliczenia z samym sobą. Zabawna intryga, pełna gagów i zaskakujących zwrotów akcji, z jednej strony śmieszy, z drugiej zmusza do refleksji nad tym, co najważniejsze- nad własnym życiem. Bardzo nietypowa dla Teatru Brama realizacja, gdzie teatr postanowił wystawić lekką komedię.

Tekst: Sylvia A. Perl
Występują: Patryk Bednarski, Sylwester Bieniek, Oleh Nesterov, Felix Meusel
Reżyseria: Daniel Jacewicz

Teatr Brama działał początkowo jako koło teatralne, później teatr przy domu kultury, tworząc dziś znany w Polsce, niezależny teatr alternatywny. Założycielem Bramy jest Daniel Jacewicz, siedziba teatru znajduje się w Goleniowie, gdzie zrealizowanych zostało wiele spektakli i projektów artystycznych. Przez wiele lat funkcjonowania Bramy udało się stworzyć w Goleniowie tętniące życiem środowisko teatralne. Brama skupia dużą ilość niespokojnych i twórczych młodych ludzi, którzy swoją odmiennością nie mogą wpisać się do końca w ramy archetypów małego miasteczka. Lecz chociaż Goleniów jest miastem rodzinnym nie tylko samego Teatru, ale także większości wchodzących w jej główny trzon aktorów, muzyków i przyjaciół, Brama większość czasu w roku spędzają na teatralnych podróżach po Polsce i po całym świecie.

Fusy (Szczecin)

Fusy to nowy i autonomiczny – głównie akustyczny – projekt muzyczny z północno-zachodniego krańca Polski. Dwóch szczecińskich muzyków oraz aktorka-wokalistka połączyli swoje siły twórcze, by komponować, grać, bawić siebie i poruszać innych.

Materiał aranżowany w minimalnej, akustycznej formie krąży po różnych sferach gatunkowych, przechodząc przez folk, zahaczając o pop, biorąc co nieco z piosenki aktorskiej, by czasami wybrzmieć hipisowskim rockiem. Raz poważnie i lirycznie, raz miłośnie, a jeszcze innym razem z poczuciem humoru – ale zawsze z zacięciem i przekonaniem.

Ewa Chmielewska – wokal,
Andrzej Świeboda – gitara akustyczna / gitara klasyczna,
Bartłomiej Czajkowski – gitara basowa.